NOS ENSEIGNANTS

Formés en Espagne et au Québec, nos professeurs maîtrisent un riche éventail de genres chorégraphiques issus des traditions andalouses et gitanes. Habités par la rigueur et la passion de l'art flamenco, nos enseignants possèdent un niveau élevé de professionnalisme, lequel leur permet de s’adapter au profil de personnalité de chacun/e.

Soucieux de la qualité de l’enseignement qu’ils dispensent, nos professeurs participent régulièrement à des ateliers de maîtres ainsi qu’à des stages de perfectionnement en art flamenco et en pédagogie en Espagne, aux États-Unis et au Canada (Montréal et Toronto).

En complément de leur activités d’enseignement, nos professeurs oeuvrent sur la scène professionnelle flamenca en tant qu’interprètes et chorégraphes. Cette expérience de la scène leur permet de bien comprendre les aspects psychologiques, techniques et artistiques liés à l’interprétation de cette forme d'expression riche en nuances diverses : la danse flamenco.

Nos professeurs sont :
Sarah Vincent, enseignante principale
Sophie Bissonnette, professeure-adjointe

Professeur associé :
Paul Bertrand, professeur associé de flamenco masculin

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Sarah Vincent, directrice artistique de Productions Flamenco Montréal et enseignante régulière de l’Académie Flamenca de Montréal

C’est après plus de 15 années de formation en danse classique et contemporaine (1963 à 1978) que Sarah Vincent s’est découvert une passion pour la danse flamenco. Pendant 6 années, elle étudiera l’ensemble du répertoire régional et folklorique espagnol sous la direction de Majura Ortiz pour ensuite se joindre à la troupe Alégria de España, compagnie dont elle assumera la présidence pendant un an.

Puis ce fut le départ pour la France. Durant son séjour outre-mer, elle fera la rencontre de Pablito, lequel a travaillé avec plusieurs maîtres du flamenco, dont les membres de la famille Bacàn et Javier Baròn. Celui-ci l’initie aux voies du "Puro Flamenco" (flamenco pur) tout en lui ouvrant les portes du foyer contemporain de la tradition gitane du flamenco : la Camargue.

Elle séjourne ensuite en Espagne et débute une période d’approfondissement de son art en participant à de nombreux stages d’études à Barcelone.  Elle se perfectionne d’abord avec la Singla et Sabicas, maître de Paco de Lucia qui lui inculque de précieux secrets sur l’essence du flamenco.  Puis, elle se rend à Madrid ainsi qu'à Cordoba où elle étudiera avec Greco fils et Luisa Serrano. Depuis l’Espagne, elle participe régulièrement à des ateliers chorégraphiques à Boston, New York et Toronto.

Animée du désir de transmettre la fougue et la vitalité de l’art flamenco en sol québécois, elle fonde, en 1989, l’Académie Flamenca de Montréal, école de danse et centre de ressources sur l’art flamenco au sein de laquelle elle exercera les fonctions de directrice, de chorégraphe et d’enseignante. Conciliant pédagogie et création en danse et en musique, elle travaillera, de 1991 à 1996, avec de multiples institutions et professionnels de la colonie artistique (École Nationale de Cirque, Orchestre Métropolitain de Montréal, l’humoriste Marie-Lise Pilote, la comédienne Céline Bonnier, le compositeur Dominique Tremblay et le poète Gilbert Langevin, les cinéastes Serge et Jean Gagné). Consciente de l’importance d’offrir à la communauté flamenca de Montréal un ensemble d’outils propres à favoriser le développement de l’art flamenco, notamment sur le plan de la création et de la diffusion, elle fondera en 1996 la compagnie Los Flamencos ainsi que les Productions Flamenco Montréal.

En parallèle de sa carrière d'interprète et d'enseignante en danse flamenco, Sarah Vincent a créé, en tant qu'auteure et que compositrice, différentes oeuvres artistiques :

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Le Temps des Gitans (1997-1998), série de quatre spectacles relatant l'itinéraire géographique et culturel des gitans, de l'Inde à l'Espagne;

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Voces del Corazon/Les Voies du Coeur (1999-2000), oeuvre monumentale (plus de 50 interprètes sur scène en chant, danse et musique) conjuguant les voix du ciel (chant classique) aux voix de la terre (chant flamenco), les voies spirituelle de la musique aux voies charnelles de la danse, une oeuvre diffusée en collaboration avec la Chorale de l'Orchestre Métropolitain de Montréal;
- Flamenco & Folk (2001)
, un dialogue intime entre la tradition flamenco et le folk contemporain;
- Mémoires de l'Indus (2002), un retour aux sources premières de la rythmique du flamenco et de la tradition musicale gitane : les percussions indiennes.

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Professeur associé

Paul Bertrand, professeur de flamenco masculin

Formé chez Eddy Toussaint ainsi qu’aux Grands Ballets Canadiens, Paul Bertrand a étudié différents types de danse: ballet classique et jazz, danse moderne, flamenco, tango argentin et danse africaine. En tant qu’interprète, il a été membre de différentes compagnies de danse (Ballet Eddy Toussaint, Ballet Théâtre de Saskatchewan et Ballet Flamenco Arte de España) en plus de danser pour de nombreux chorégraphes canadiens et de participer à plusieurs reprises au Festival des Arts de Banff.


Professeur de danse depuis une quinzaine d’années, Paul a enseigné différents types de danse au sein de diverses institutions scolaires du Canada et de la région de Montréal (Université de Régina, Collège Ahunstic et de nombreuses écoles de danse de niveau secondaire). Présentement, il exerce les fonctions de professeur de danse, de chorégraphe et de directeur de plateau pour la Laurenhill Academy, laquelle présente annuellement un spectacle au Théâtre Denise-Pelletier.