Les membres réguliers de la compagnie sont les artistes suivants :

Artistes de la danse
Sarah Vincent, directrice artistique, chorégraphe, auteur-compositeure-interprète
Katherine Oliveri, interprète en danse, voix et palmas
France Fournier, interprète en danse, voix et palmas
Janice Lemay, interprète en danse, voix et palmas

Musiciens
Normand Vanasse, directeur musical, arrangeur et guitariste flamenco
Caroline Planté, guitariste flamenco
José Luis Perez, chanteur flamenco
Michel Séguin, percussionniste
Mathieu Léger, batterie
Alain Picotte, bassiste
Michel Dubeau, saxophone, flûte et divers instruments à vent

Sarah Vincent, directrice artistique, chorégraphe, auteure-compositeure-interprète

Après plusieurs années de formation en danse classique et contemporaine (1963 à 1978), Sarah Vincent s’orienta vers la danse flamenco. Son initiation à l’art flamenco débuta par six années d’apprentissage de la danse classique espagnole. Au cours de cette période, elle étudia l’ensemble du répertoire régional et folklorique espagnol sous la direction de Majura Ortiz. Membre de la troupe Alégria de España pendant trois ans, elle assumera la présidence de cette compagnie durant un an.

Par la suite, ce fut le départ pour Paris et la Camargue (Sud de la France). Durant son séjour en France, elle fera la rencontre de Pablito (lequel a travaillé avec plusieurs maîtres du flamenco, dont les membres de la famille Bacàn et Javier Baròn). Celui-ci l’initiera aux voies du "Puro Flamenco" (flamenco pur) tout en lui ouvrant les portes de la Camargue (foyer contemporaine de la tradition gitane du flamenco).

Par la suite, retour en Espagne et début d’une période d’approfondissement de son art par le biais de nombreux séjours d’études et de travail à Barcelone (avec la Singla et Sabicas, maître de Paco de Lucia qui lui inculque quelques secrets sur l’essence du flamenco), puis Madrid (avec Greco fils) et Cordoba (avec Luisa Serrano). Depuis l’Espagne, elle participe régulièrement à des ateliers chorégraphiques à Boston, New York et Toronto.

Animée du désir de transmettre la fougue et la vitalité de l’art flamenco en sol québécois, elle fonde, en 1989, l’Académie Flamenca de Montréal, école de danse et centre de ressources sur l’art flamenco au sein de laquelle elle exercera les fonctions de directrice, de chorégraphe et d’enseignante. Conciliant pédagogie et création en danse et en musique, elle travaillera, de 1991 à 1996, avec de multiples institutions et professionnels de la colonie artistique (École Nationale de Cirque, Orchestre Métropolitain de Montréal, l’humoriste Marie-Lise Pilote, la comédienne Céline Bonnier, le compositeur Dominique Tremblay et le poète Gilbert Langevin, les cinéastes Serge et Jean Gagné). Consciente de l’importance d’offrir à la communauté flamenca de Montréal un ensemble d’outils propres à favoriser le développement de l’art flamenco, notamment sur le plan de la création et de la diffusion, elle fondera en 1996 la troupe Los Flamencos ainsi que les Productions Flamenco Montréal.

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Katherine Oliveri, danse, voix et palmas

Née à Montréal en 1974, Katherine Oliveri danse le flamenco depuis plus de sept ans. D'abord formée à Montréal, elle s'est ensuite rendue en Espagne afin de se perfectionner à Séville, où elle a étudié au sein des académies de Juan Polvillo Serrano, de Alicia Marques et de Manolo Marin. Elle a suivi de nombreux cursillos à Montréal, notamment avec La Chiqui, Arachia Vargas, Manuel Reyes, Javier Cruz et Juan Polvillo.

En tant que membre de la compagnie Los Flamencos, elle a participé à la série de spectacles Le Chemin des Gitans (1997) et à la production Voces del Corazon (1999). Aujourd'hui, on peut la voir dans divers tablaos à Montréal, notamment au Club Espagnol.

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France Fournier, danse, voix et palmas

Après plusieurs années d’exploration de la danse classique et moderne, France Fournier débuta, en 1994, sa formation en danse flamenco à l’Académie Flamenca de Montréal auprès de Sarah Vincent. Depuis, elle a participé aux ateliers de différents maîtres du flamenco : La Chiqui de Jerez, Juan Polvillo Serrano et Tatiana.

Membre de Los Flamencos depuis 1997, France a participé aux différents spectacles de cette compagnie : Olé ! (2000), Voces de Corazon (2000, 1999), Los Flamencos en spectacle (1998) et la série Le Chemin des Gitans (1997).

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Normand Vanasse, direction musicale et guitare flamenco

Au fil des décennies, Normand Vanasse a puisé son inspiration dans plus d’un genre musical : la chanson, le blues, le rock, le jazz et la musique instrumentale ont toujours su alimenter sa créativité; mais c’est toutefois le flamenco qui aura raison de son cœur de guitariste. Ce qui l’incite à partir pour l’Espagne afin d’étudier cet art auprès du maître Manolo Sanlucar. Un premier album, Flamme aux doigts, voit le jour en 1992, puis un second, Flamenco Americano, aux sonorités plus jazz, paraît en 1996.

Bachelier en musique, boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, Normand Vanasse demeure actif sur la scène musicale en plus d’enseigner la musique au secondaire. Il poursuit actuellement ses études en guitare jazz à l’UQAM (Université du Québec à Montréal) et un projet de disque, Flamenco-Jazz est en chantier. Depuis novembre 2001, sa Méthode de guitare flamenco est publiée par les Éditions Chant de mon pays.

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Caroline Planté, guitare flamenco

Caroline est une jeune guitariste bourrée de talent. Elle est l’une des très rares femmes a avoir su se tailler une place de choix dans l’univers de la guitare flamenca. Sa réceptivité aux impulsions des danseurs, son sens du compàs ainsi que sa fougue et sa dextérité technique sont quelques unes de ses qualités. Caroline règne en maîtresse! sur la scène musicale flamenca montréalaise depuis déjà quelques années. Elle a d’ailleurs travaillé avec la grande majorité des artistes flamenco au Québec. Elle a également accompagné certains artistes espagnols de grande renommée, tel que Juan Polvillo Serrano lors de sa récente visite à Montréal en 2001.

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José-Luis Pérez, chant flamenco

Né à Madrid de père andalou et de mère madrilène, José-Luis Perez fut initié très tôt aux différentes facettes du flamenco. Sa formation professionnelle en danse débuta en 1995 et, dès 1996, il commença une carrière d’artiste flamenco dans les «tablaos» montréalais. De nombreux séjours d’études et de perfectionnement en Espagne lui permirent, à compter de 1998, de participer aux activités de la troupe Flamenco Jovenes en tant que chorégraphe et danseur pour le spectacle Por Amor al Flamenco.

Il quittera ensuite la scène montréalaise pour un séjour de deux ans en Espagne où, en plus de se perfectionner en danse flamenco avec les plus grands maîtres tels que Manuel Reyes, Domingo Ortega, Alejandro Granados et Antonio Reyes, il développera son talent pour le chant flamenco.

Sa carrière de chanteur débutera au cours de l’été 1999 à l’Île d’Yeu. À Madrid, son ascension sur la scène flamenca sera rapidement accélérée en raison des études qu’il a poursuivi avec Rafael Jiménez «El Falo», chanteur flamenco gitan de grande renommée.

Depuis son retour à Montréal en 2001, sa présence sur la scène du flamenco a pu être remarquée dans le cadre de nombreux festivals et événements de grande envergure.
Récemment, il a débuté une collaboration avec le Carmen Romero and the Candela Flamenca Dance and Music Ensemble et le guitariste Miguel de la Bastide, tous deux installés à Toronto. Cette collaboration lui a donné accès au différentes scènes flamenca du reste du Canada. Son incontestable maîtrise des techniques vocales, jointe une présence charismatique sur scène et à une grande puissance d’interprétation en danse font de lui un authentique Flamenco de la tête aux pieds !

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Michel Séguin, percussion

Percussionniste d’une très grande polyvalence, Michel Séguin sait jouer d’à peu près tous les instruments de percussion et conserver le rythme d’un nombre impressionnant de répertoires musicaux issus de multiples origines : latines, africaines, arabes, brésiliennes et, bien entendu, flamenco. Actif depuis plus de 20 ans en tant que percussionniste, Michel a joué au sein de nombreuses formations musicales (la liste serait trop longue) en plus d’être le co-fondateur des Tam Tam du Mont-Royal.

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Mathieu Léger, batterie

Mathieu a étudié les percussions avec le maître des timbales Louis Charbonneau au Conservatoire de musique de Montréal. C’est l’intrépide du groupe, le batteur et compositeur connu pour ses collaborations avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Oliver Jones, Jean Beaudet, Karen Young et une multitude d’artistes des différentes scènes montréalaises. Mathieu a été membre fondateur de l’Orchestre Sympathique, de Quartz et de Lasting Weeps (précurseur de Maneige). Toutes ces formations ont fait du bruit en plus de remporter de nombreux prix. L’interprétation de Mathieu se caractérise par un sens inné du rythme et un sens musical profond.

Ayant vécu au Maroc au cours de son enfance, Mathieu s'est toujours intéressé à la musique dite ethnique. Dans les années 80 et 90, il fait parti de plusieurs formations de musique d’influence arabe, ce qui le conduira a participé à différentes tournées au Québec. Dans les années 80, il rencontre plusieurs musiciens flamenco dans différents bars à spectacles de Montréal. Il fait notamment la connaissance de plusieurs danseuse et musiciens de flamenco, se sera alors le coup de foudre pour cette musique.

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Alain Picotte, bassiste

Diplômé de l’Université Concordia en musique, Alain a participé à la tournée intenationale du spectacle Alegria du Cirque du Soleil (de 1997 à 1999). En plus d’avoir accompagné de nombreux artistes depuis deux décennies, Alain a participé au Festival international de Jazz de Montréal à plusieurs occasions. Il a en outre collaboré à l’enregistrement des CD de nombreux artistes. Sa connaissance étendue des différents répertoires musicaux ainsi que sa sensibilité musicale personnelle font de lui un collaborateur de grande valeur.